Jak zagrać na keyboardzie? Poradnik dla początkujących od A do Z

Witajcie w świecie muzyki! Jeśli marzycie o tym, by zasiąść za klawiszami i zagrać swoje ulubione melodie, ale nie wiecie, od czego zacząć, to ten artykuł jest właśnie dla Was. Jako Katarzyna Waberska, z przyjemnością poprowadzę Was przez fascynującą podróż nauki gry na keyboardzie. Przygotowałam kompleksowy poradnik, który krok po kroku wyjaśni Wam, jak wybrać odpowiedni instrument, opanować podstawy teorii muzyki i wykonać pierwsze praktyczne ćwiczenia. Moim celem jest nie tylko przekazanie wiedzy, ale przede wszystkim zmotywowanie Was do rozpoczęcia tej wspaniałej muzycznej przygody. Pamiętajcie, że każdy wielki muzyk kiedyś zaczynał od zera, a kluczem do sukcesu jest pasja i systematyczność.

Obalamy mity o nauce gry na keyboardzie

Wielu z nas nosi w sobie skryte marzenie o grze na instrumencie, ale często powstrzymują nas popularne mity. "Jestem za stary", "Nie mam talentu", "To zajmuje lata" słyszę to bardzo często. Chcę Wam udowodnić, że nauka gry na keyboardzie to hobby dostępne dla każdego, niezależnie od wieku czy rzekomych "wrodzonych zdolności". Kluczem jest chęć, systematyczność i odpowiednie podejście. Pozwólcie, że obalę te najczęściej powtarzane przekonania i pokażę Wam, że muzyka naprawdę jest dla wszystkich.

Mit talentu: dlaczego systematyczność jest ważniejsza niż wrodzone zdolności?

Często słyszę, że do gry na instrumencie potrzeba "talentu". Owszem, niektórzy mają naturalne predyspozycje, ale to systematyczność i regularne ćwiczenia są prawdziwymi kluczami do sukcesu. Talent bez pracy nic nie znaczy, a przeciętne zdolności wsparte konsekwentną praktyką potrafią zdziałać cuda. Każdy z nas może rozwijać swoje umiejętności muzyczne, budować pamięć mięśniową i słuch muzyczny poprzez powtarzanie i zaangażowanie. Nie dajcie się zwieść mitowi talentu to Wasza determinacja i chęć nauki są najważniejsze.

Wiek nie gra roli: jak zacząć przygodę z muzyką jako dorosły?

Jeśli obawiacie się, że jesteście "za starzy" na naukę gry na instrumencie, to muszę Was uspokoić. Keyboard to niezwykle popularny instrument wśród dorosłych początkujących. Wiele osób, w tym ja, zaczynało swoją przygodę z muzyką w dorosłym życiu i czerpie z tego ogromną satysfakcję. Nauka w każdym wieku ma swoje unikalne korzyści: dorośli są bardziej zmotywowani, mają większą zdolność do koncentracji i lepiej rozumieją teorię. Co więcej, gra na instrumencie doskonale ćwiczy mózg, poprawia koordynację i redukuje stres. Nigdy nie jest za późno, by spełnić swoje muzyczne marzenia!

Ile czasu naprawdę potrzeba, by zagrać pierwszą piosenkę?

To jedno z najczęściej zadawanych pytań. Oczywiście, tempo nauki jest indywidualne, ale mogę podać Wam realistyczne ramy czasowe. Z moich obserwacji i danych wynika, że przy regularnych ćwiczeniach, 3-4 razy w tygodniu po około 30 minut, zauważalne postępy i umiejętność zagrania prostych melodii obiema rękami można osiągnąć w ciągu 3-6 miesięcy. To naprawdę niewiele, by poczuć satysfakcję z samodzielnego wykonania ulubionego utworu! Kluczem jest konsekwencja i cierpliwość, a efekty przyjdą szybciej, niż myślicie.

Wybierz swój pierwszy keyboard i ciesz się grą

Wybór pierwszego instrumentu to ekscytujący, ale i często stresujący moment. Chcę, abyście podeszli do niego świadomie, ponieważ odpowiednio dobrany keyboard znacząco wpłynie na Waszą motywację i przyjemność z nauki. Zły wybór może prowadzić do frustracji i zniechęcenia, dlatego poświęćmy tej kwestii należytą uwagę.

Keyboard a pianino cyfrowe kluczowe różnice, które musisz znać

Zanim wybierzecie, warto zrozumieć podstawowe różnice między keyboardem a pianinem cyfrowym. Oba instrumenty mają klawisze, ale ich przeznaczenie i funkcje są odmienne.

Warto też wspomnieć o syntezatorze to bardziej zaawansowany instrument, stworzony głównie do tworzenia i modyfikowania dźwięków, często wykorzystywany w produkcji muzycznej. Dla początkujących keyboard jest zdecydowanie najlepszym wyborem ze względu na swoją wszechstronność i funkcje wspierające naukę.

Na co zwrócić uwagę przed zakupem? Klawiatura dynamiczna, polifonia i inne ważne funkcje

Przy wyborze pierwszego keyboardu kluczowe są pewne parametry, które znacząco wpłyną na komfort i efektywność nauki:

• Klawiatura dynamiczna: To absolutna podstawa! Oznacza, że instrument reaguje na siłę nacisku klawiszy. Im mocniej uderzycie, tym głośniejszy będzie dźwięk, co pozwala na ekspresyjną grę i rozwój wrażliwości muzycznej. Bez klawiatury dynamicznej Wasza gra będzie brzmiała płasko i nienaturalnie.
• Liczba klawiszy: Dla początkujących 61 klawiszy to standard i w zupełności wystarcza do nauki większości prostych utworów.
• Polifonia: To liczba dźwięków, które keyboard może zagrać jednocześnie. Im wyższa, tym lepiej. Dla początkujących minimum 32, a najlepiej 48-64 głosy polifonii to dobry punkt wyjścia, aby dźwięki nie "urywały się" podczas grania akordów z akompaniamentem.
• Wbudowane funkcje edukacyjne: Metronom, tryby lekcji, nagrywanie to wszystko może być bardzo pomocne na początku.
• Brzmienia i style: Dobrze, jeśli instrument oferuje różnorodne brzmienia (pianino, gitara, smyczki) i style akompaniamentu, co urozmaici naukę.

Polecane modele dla początkujących przegląd rynku i budżetu

Na polskim rynku dominują dwie marki, które oferują świetne keyboardy dla początkujących, gwarantując dobry stosunek jakości do ceny:

• Yamaha (szczególnie serie PSR-E): Modele takie jak Yamaha PSR-E373 czy PSR-E473 są niezwykle popularne. Oferują klawiaturę dynamiczną, wiele brzmień i stylów, a także wbudowane funkcje edukacyjne. Są solidne i intuicyjne w obsłudze.
• Casio (seria CT-S): Modele z serii Casio CT-S (np. CT-S200, CT-S300) to również doskonały wybór. Są kompaktowe, często zasilane bateriami, co zwiększa ich mobilność. Posiadają klawiaturę dynamiczną i podstawowe funkcje niezbędne do nauki.

Obie te serie to bezpieczny i rekomendowany wybór dla każdego, kto stawia pierwsze kroki w świecie keyboardu.

Akcesoria, które ułatwią Ci start: statyw, słuchawki, pedał sustain

Aby nauka była komfortowa i efektywna, warto zaopatrzyć się w kilka podstawowych akcesoriów:

• Statyw: Umożliwia ustawienie keyboardu na odpowiedniej wysokości, co jest kluczowe dla prawidłowej postawy i komfortu gry.
• Słuchawki: Niezastąpione, gdy chcecie ćwiczyć w ciszy, nie przeszkadzając domownikom. Pozwalają też skupić się na niuansach brzmienia.
• Pedał sustain (tzw. pedał podtrzymania): Przedłuża wybrzmiewanie dźwięków, co jest fundamentalne w wielu utworach i dodaje głębi grze. To akcesorium, które szybko stanie się niezbędne.

Pierwsza lekcja: absolutne podstawy gry na keyboardzie

Skoro macie już swój instrument, czas na pierwszą lekcję! Zaczniemy od absolutnych fundamentów, które są niezbędne do prawidłowego rozwoju techniki i, co najważniejsze, do unikania złych nawyków. Pamiętajcie, że dobre nawyki zbudowane na początku zaprocentują w przyszłości.

Prawidłowa postawa i ułożenie dłoni fundament Twojej techniki

To jeden z najczęściej pomijanych, a jednocześnie najważniejszych elementów. Prawidłowa postawa zapobiega kontuzjom, zapewnia komfort i umożliwia swobodną grę. Usiądźcie na krześle z prostymi plecami, stopy powinny swobodnie spoczywać na podłodze. Keyboard ustawcie tak, aby Wasze przedramiona były równoległe do podłogi, a łokcie lekko zgięte. Ręce powinny być luźne, a nadgarstki swobodne, nie zgięte w górę ani w dół. Palce zaokrąglone, jakbyście trzymali w dłoni piłeczkę. Uderzajcie w klawisze opuszkami palców, a nie płasko. To pozwoli Wam na rozwinięcie siły i precyzji, a także na uniknięcie typowych błędów, które prowadzą do dyskomfortu i bólu.

Mapa klawiatury: jak odnaleźć dźwięki i oktawy?

Klawiatura keyboardu może wydawać się skomplikowana, ale ma bardzo logiczną strukturę. Zauważcie powtarzające się grupy dwóch i trzech czarnych klawiszy. To one są Waszymi punktami orientacyjnymi! Klawisz C zawsze znajduje się tuż przed grupą dwóch czarnych klawiszy. Od niego zaczyna się sekwencja: C, D, E, F, G, A, H (lub B w niektórych systemach). Po H ponownie następuje C, ale już w wyższej oktawie. Oktawa to po prostu zakres ośmiu dźwięków. Ćwiczcie odnajdywanie klawisza C w różnych oktawach, a następnie znajdowanie kolejnych dźwięków. Możecie zacząć od grania wszystkich C na klawiaturze, potem wszystkich D i tak dalej. To proste ćwiczenie pomoże Wam szybko oswoić się z rozmieszczeniem dźwięków.

Nuty literowe czy pięciolinia? Prosty sposób na czytanie zapisu dla początkujących

Dla początkujących najniższym progiem wejścia są nuty literowe. To nic innego jak nazwy dźwięków (C, D, E, F, G, A, H) zapisane nad tekstem piosenki lub w prostym schemacie. W Polsce często używa się też zapisu solmizacyjnego (do, re, mi, fa, sol, la, si). To doskonały sposób, by szybko zacząć grać pierwsze melodie bez konieczności opanowywania skomplikowanego zapisu nutowego. W internecie znajdziecie mnóstwo prostych nut literowych do popularnych piosenek.

Jednakże, jeśli myślicie o poważniejszej nauce i zrozumieniu muzyki, warto stopniowo poznawać tradycyjny zapis nutowy na pięciolinii. Na początku skupcie się na kluczu wiolinowym (dla prawej ręki) i nauczcie się rozpoznawać podstawowe nuty (C, D, E, F, G) w pierwszej oktawie. Nie musicie od razu opanowywać całej teorii małymi krokami, z czasem, wszystko stanie się jasne.

Co to jest rytm i metrum? Pierwsze ćwiczenia rytmiczne

Muzyka to nie tylko dźwięki, ale także ich organizacja w czasie. Rytm to regularne następstwo dźwięków o różnej długości, a metrum to sposób, w jaki ten rytm jest zorganizowany w takty (np. 4/4, 3/4). Nie ignorujcie teorii, nawet podstawowej, bo to ona pozwala zrozumieć, co i jak gracie. Na początek spróbujcie prostych ćwiczeń rytmicznych. Możecie klaskać lub liczyć do czterech, uderzając w stół co czwarty raz. Poczujcie puls muzyki. Następnie spróbujcie zagrać jeden dźwięk na keyboardzie, trzymając go przez cztery uderzenia, potem przez dwa, a na końcu przez jedno. To pomoże Wam zrozumieć wartości nut i poczuć rytm.

Plan działania: od pierwszych dźwięków do płynnej gry

Teraz, gdy macie już podstawy, przedstawiam Wam praktyczny plan działania. Krok po kroku poprowadzę Was od pojedynczych dźwięków do koordynacji obu rąk, budując solidne fundamenty, które pozwolą Wam czerpać prawdziwą radość z gry.

Ćwiczenia na prawą rękę: uczymy się grać proste melodie

Zacznijcie od prawej ręki, która zazwyczaj gra melodię. Skupcie się na precyzji i płynności. Oto kilka propozycji:

• Gama C-dur: Zagrajcie ją prawą ręką w górę i w dół (C-D-E-F-G-A-H-C). Skupcie się na równym brzmieniu każdego dźwięku.
• "Wlazł kotek na płotek": To klasyk dla początkujących. Melodia jest prosta i łatwa do zapamiętania. Spróbujcie zagrać ją powoli, używając odpowiednich palców.
• "Sto lat": Kolejna prosta melodia, którą większość z nas zna na pamięć. Ćwiczcie ją, aż będziecie w stanie zagrać ją płynnie i bezbłędnie.

Pamiętajcie, by zaczynać bardzo powoli, a tempo zwiększać dopiero, gdy poczujecie się pewnie.

Podstawowe akordy lewej ręki: jak dodać harmonię do melodii?

Lewa ręka zazwyczaj odpowiada za harmonię, czyli akordy. Na początek wystarczy opanować kilka podstawowych akordów durowych i molowych, które otworzą Wam drzwi do grania setek piosenek. Akord to połączenie trzech lub więcej dźwięków granych jednocześnie. Najprostsze akordy to trójdźwięki:

• Akord C-dur: C, E, G
• Akord G-dur: G, H, D
• Akord F-dur: F, A, C
• Akord a-moll: A, C, E

Ćwiczcie granie tych akordów lewą ręką, najpierw pojedynczo, a potem zmieniając je płynnie. Zauważycie, jak dodają one głębi i bogactwa brzmieniu, wzbogacając melodię graną prawą ręką.

Synchronizacja obu rąk sprawdzone metody na koordynację

To etap, który wymaga najwięcej cierpliwości i ćwiczeń. Koordynacja obu rąk jest kluczowa. Oto kilka sprawdzonych metod:

• Gama obiema rękami: Zacznijcie od grania gamy C-dur obiema rękami jednocześnie, w tym samym kierunku. Najpierw bardzo powoli.
• Melodia z pojedynczym akordem: Wybierzcie prostą melodię (np. "Wlazł kotek") i spróbujcie grać ją prawą ręką, a lewą co jakiś czas uderzać w pasujący akord.
• Ćwiczenia z metronomem: Metronom to Wasz najlepszy przyjaciel! Pomoże Wam utrzymać równe tempo i rytm, co jest kluczowe dla synchronizacji. Zacznijcie od bardzo wolnego tempa i stopniowo je zwiększajcie.
• Podział na fragmenty: Jeśli utwór jest zbyt trudny, podzielcie go na bardzo małe fragmenty i ćwiczcie każdą rękę osobno, a dopiero potem łączcie.

Wykorzystaj funkcje keyboardu: autoakompaniament i metronom jako Twój osobisty nauczyciel

Wasz keyboard to nie tylko klawisze, ale także potężne narzędzie edukacyjne. Metronom, o którym już wspomniałam, jest niezastąpiony do utrzymywania równego tempa i rytmu. Ćwiczcie z nim regularnie! Kolejną fantastyczną funkcją jest autoakompaniament. Pozwala on na granie z gotowym podkładem rytmicznym i harmonicznym. Wystarczy, że lewą ręką zagracie akord, a keyboard automatycznie doda perkusję, bas i inne instrumenty, tworząc pełnoprawne tło. To nie tylko świetna zabawa, ale także doskonała motywacja i sposób na ćwiczenie gry w zespole.

Zagraj swoje pierwsze piosenki: od klasyki po hity pop

To jest ten moment, na który czekaliście! Zagranie pierwszej piosenki to najprzyjemniejsza i najbardziej satysfakcjonująca część nauki. To właśnie wtedy czujecie, że Wasz wysiłek przynosi widoczne efekty. Nie bójcie się, że nie będzie idealnie liczy się radość z muzykowania!

Gdzie szukać prostych nut i tutoriali w internecie?

Internet to prawdziwa kopalnia wiedzy dla początkujących muzyków. Oto, gdzie możecie szukać prostych nut i tutoriali:

• Kanały YouTube: "Akademia Keyboardu" i "Proste Nuty" to polskie kanały, które oferują darmowe tutoriale wideo, często z nutami literowymi, do wielu popularnych utworów.
• Aplikacje mobilne: Simply Piano i Flowkey (o których więcej za chwilę) mają wbudowane biblioteki prostych piosenek i interaktywne lekcje.
• Strony z nutami literowymi: Wpiszcie w wyszukiwarkę "proste nuty literowe keyboard" znajdziecie wiele stron z gotowymi schematami.
• Fora i grupy dla keyboardzistów: To świetne miejsca do wymiany doświadczeń i nut z innymi pasjonatami.

Lista 5 łatwych utworów idealnych na początek (z nutami literowymi)

Oto lista utworów, które są idealne na początek i z pewnością przyniosą Wam satysfakcję:

1. "Wlazł kotek na płotek": Klasyka, którą każdy zna. Melodia jest bardzo prosta, idealna do ćwiczenia prawej ręki.
2. "Sto lat": Kolejny polski hit, który szybko opanujecie. Prosta melodia i łatwe akordy.
3. Kolędy (np. "Cicha noc", "Lulajże Jezuniu"): Melodie są zazwyczaj wolne i łatwe do zagrania, a nuty literowe są powszechnie dostępne.
4. Uproszczone hity pop (np. Sanah, Dawid Podsiadło): W internecie znajdziecie wiele uproszczonych aranżacji popularnych piosenek, często z nutami literowymi. Zacznijcie od samej melodii, potem dodajcie proste akordy.
5. Muzyka z bajek i filmów: Wiele motywów muzycznych z bajek jest bardzo melodyjnych i łatwych do zagrania w uproszczonej wersji. Poszukajcie nut do ulubionych utworów z dzieciństwa!

Jak samodzielnie upraszczać ulubione piosenki?

Nie bójcie się upraszczać! Celem jest zabawa i stopniowe zwiększanie trudności. Oto kilka wskazówek:

• Grajcie tylko melodię: Na początku skupcie się wyłącznie na prawej ręce i samej melodii. To już będzie brzmiało świetnie!
• Redukujcie akordy: Zamiast skomplikowanych akordów, używajcie tylko podstawowych trójdźwięków (dur i moll). Czasem wystarczy nawet sam bas (najniższy dźwięk akordu) grany lewą ręką.
• Pomijajcie trudne fragmenty: Jeśli jakiś fragment jest zbyt szybki lub skomplikowany, po prostu go omińcie lub uprośćcie. Wrócicie do niego, gdy Wasze umiejętności wzrosną.
• Zwalniajcie tempo: Zawsze możecie zwolnić tempo utworu, aby precyzyjniej zagrać trudniejsze fragmenty.

Unikaj pułapek: najczęstsze błędy początkujących

W swojej pracy spotykam się z wieloma osobami, które zaczynają grać na keyboardzie. Widzę też, jakie błędy najczęściej popełniają, co często prowadzi do zniechęcenia. Chcę Wam pomóc ich uniknąć, aby Wasza nauka była efektywna i pełna radości.

Pułapka nieregularnych ćwiczeń: jak zbudować trwały nawyk?

To chyba największa pułapka! Brak regularności w ćwiczeniach to prosta droga do frustracji. Krótkie, ale częste sesje są znacznie bardziej efektywne niż długie, ale rzadkie. Zamiast jednej godziny raz w tygodniu, lepiej ćwiczyć 3-4 razy w tygodniu po 30 minut. Oto jak zbudować trwały nawyk:

• Ustalcie stałe godziny: Wprowadźcie ćwiczenia do swojego harmonogramu jak każde inne ważne zadanie.
• Zacznijcie od małych celów: "Dziś zagram tylko gamę C-dur" małe, osiągalne cele budują motywację.
• Znajdźcie swoje "dlaczego": Przypominajcie sobie, dlaczego chcecie grać na keyboardzie. Wasza pasja jest najlepszym motorem.
• Nagradzajcie się: Po udanej sesji pozwólcie sobie na małą przyjemność.

Zbyt ambitne cele: dlaczego warto zaczynać od prostszych utworów?

Naturalne jest, że chcemy jak najszybciej zagrać skomplikowane utwory naszych ulubionych artystów. Jednak zaczynanie od zbyt trudnych kompozycji to przepis na frustrację i szybkie zniechęcenie. Pamiętajcie o zasadzie "małych kroków". Zaczynajcie od prostych melodii, które możecie opanować w krótkim czasie. Cieszenie się małymi sukcesami buduje pewność siebie i motywację do dalszej nauki. Stopniowo zwiększajcie trudność, a zobaczycie, jak szybko osiągniecie poziom, który pozwoli Wam na realizację bardziej ambitnych muzycznych marzeń.

Ignorowanie teorii: jak podstawy muzyki przyspieszają naukę?

Wielu początkujących ma tendencję do pomijania nauki podstaw teorii muzyki, skupiając się wyłącznie na "graniu z palca". To błąd, który na dłuższą metę spowalnia rozwój. Nawet podstawowa wiedza o rytmie, wartościach nut, budowie akordów czy gamach jest jak mapa, która pozwala Wam zrozumieć, co gracie i dlaczego to brzmi tak, a nie inaczej. Dzięki teorii nie będziecie tylko odtwarzać dźwięków, ale świadomie tworzyć muzykę. Zrozumienie, jak działają akordy, pozwoli Wam improwizować i łatwiej uczyć się nowych piosenek. Poświęćcie 5-10 minut z każdej sesji na naukę teorii to inwestycja, która szybko się zwróci.

Co dalej? Rozwijaj swoje umiejętności gry na keyboardzie

Opanowanie podstaw to dopiero początek fantastycznej muzycznej podróży! Chcę, abyście wiedzieli, że po pierwszych sukcesach otwiera się przed Wami wiele ścieżek dalszego rozwoju. Niezależnie od tego, czy marzycie o graniu w zespole, komponowaniu własnych utworów, czy po prostu o czerpaniu radości z muzyki dla siebie, istnieją sposoby, by przenieść Wasze umiejętności na wyższy poziom.

Kiedy warto pomyśleć o lekcjach z nauczycielem?

Samodzielna nauka jest świetna na początek, ale w pewnym momencie warto rozważyć lekcje z profesjonalnym nauczycielem. Kiedy jest ten moment? Zazwyczaj wtedy, gdy czujecie, że Wasza technika wymaga korekty, chcecie pogłębić teorię muzyki, nauczyć się czytać nuty z pięciolinii, lub po prostu potrzebujecie spersonalizowanych wskazówek i motywacji. Nauczyciel pomoże Wam skorygować złe nawyki, rozwinąć słuch muzyczny i pokieruje Waszym rozwojem w sposób, który samodzielnie byłby trudny do osiągnięcia. To inwestycja, która przyspieszy Wasz postęp i otworzy nowe perspektywy.

Aplikacje i kursy online, które przeniosą Twoją grę na wyższy poziom

Technologia to wspaniały sprzymierzeniec w nauce muzyki. Po opanowaniu podstaw, możecie sięgnąć po bardziej zaawansowane narzędzia:

• Simply Piano i Flowkey: Te aplikacje oferują interaktywne lekcje, które analizują Waszą grę w czasie rzeczywistym przez mikrofon urządzenia. Mają rozbudowane biblioteki piosenek i kursy na różnych poziomach zaawansowania.
• "Keyboard dla Każdego": To polski kurs online, który często jest chwalony za przystępne podejście i kompleksowe materiały.
• Zaawansowane tutoriale na YouTube: Poszukajcie kanałów, które skupiają się na konkretnych technikach, stylach muzycznych czy zaawansowanej teorii.

Te narzędzia mogą być doskonałym uzupełnieniem lekcji z nauczycielem lub samodzielną ścieżką rozwoju dla tych, którzy preferują elastyczność nauki online.

Przeczytaj również: Jak zagrać Still D. R. E. na pianinie? Prosty poradnik dla początkujących

Jak zacząć grać ze słuchu i improwizować?

Gra ze słuchu i improwizacja to kolejny, bardziej kreatywny etap rozwoju, który pozwala na prawdziwą wolność muzyczną. Aby zacząć, słuchajcie dużo muzyki i próbujcie naśladować proste melodie, które słyszycie. Niech to będzie Wasza ulubiona piosenka, motyw z reklamy czy prosta melodia z bajki. Na początku będzie trudno, ale z czasem Wasz słuch muzyczny będzie się rozwijał. Improwizacja to nic innego jak spontaniczne tworzenie muzyki. Zacznijcie od grania w obrębie jednej gamy (np. C-dur) na prostym podkładzie akordowym. Eksperymentujcie z dźwiękami, szukajcie melodii, które Wam się podobają. To wspaniały sposób na wyrażanie siebie przez muzykę i odkrywanie własnego stylu.